Color Correction و Color Grading دو هدف نزدیک اما متفاوت دارند. در اصلاح رنگ، نور و رنگ تصویر را برای نمایش قابل قبول موضوع تنظیم می‌کنیم؛ در Grading، ظاهر رنگی مورد نظر را آگاهانه می‌سازیم. ممکن است عکس محصول به رنگی نزدیک به واقعیت نیاز داشته باشد، در حالی که همان محصول در تصویر تبلیغاتی با نور گرم نمایش داده شود. اگر این دو کاربرد از ابتدا روشن نباشد، یک ویرایش خوش‌رنگ ممکن است برای صفحه فروش نامناسب باشد.
هیچ تنظیم واحدی همه عکس‌ها را هماهنگ نمی‌کند. نور محیط، دوربین، بازتاب سطوح، جنس پوست و رنگ خود موضوع در نتیجه اثر دارند. Preset نقطه شروع است و به‌تنهایی هویت بصری را تضمین نمی‌کند. حتی دو عکس از یک جلسه ممکن است به اصلاح متفاوتی نیاز داشته باشند. هماهنگی مجموعه یعنی رابطه روشن میان نور، رنگ و کاربرد تصاویر؛ لازم نیست عدد تمام اسلایدرها یکسان باشد.
هدف و مرجع را قبل از ویرایش مشخص کنید
برای یک تمرین، چند عکس از فنجان روی میز با نور پنجره انتخاب کنید. هدف را نمایش حس آرام صبح تعیین کنید و رنگ واقعی فنجان را به‌عنوان محدودیت نگه دارید. یک عکس با نور مناسب‌تر را مرجع مجموعه قرار دهید. مرجع باید درباره روشنایی، رنگ سفید و شدت رنگ‌ها اطلاعات بدهد، نه اینکه صرفاً تصویری محبوب در شبکه اجتماعی باشد. اگر از عکس شخص دیگری الهام می‌گیرید، نور و ماده متفاوت آن را هم در نظر بگیرید.
پیش از هر تغییر، قسمت‌های روشن و تاریک عکس را ببینید. سفیدی بدون جزئیات روی فنجان ممکن است اطلاعات ثبت‌نشده یا ازدست‌رفته باشد؛ پایین آوردن Highlights همیشه آن را بازنمی‌گرداند. سایه بسیار تاریک هم ممکن است پس از روشن شدن نویز نشان دهد. Grading نمی‌تواند محدودیت ثبت اولیه را حذف کند. اگر تصویر برای محصول است، حفظ بافت و رنگ قابل تشخیص از ساختن ظاهر نمایشی مهم‌تر می‌شود.
White Balance را با نیت روشن تنظیم کنید
White Balance رابطه رنگی تصویر را نسبت به نور تنظیم می‌کند. سطحی که در واقعیت خنثی است، مرجع مناسب‌تری از سفید فرض کردن هر شیء روشن خواهد بود. کاغذ کرم یا دیوار رنگی را با قطره‌چکان به سفید خالص تبدیل نکنید؛ این کار ممکن است کل عکس را به سمت رنگ مخالف ببرد. نور پنجره و چراغ داخلی هم می‌توانند هم‌زمان در صحنه باشند و یک تنظیم سراسری همه قسمت‌ها را خنثی نکند.
در راهنمای Adobe برای رنگ در Lightroom موبایل، White Balance، Temp و Tint در پنل Color توضیح داده شده‌اند. Temp گرمی و سردی و Tint تعادل سبز و ارغوانی را تغییر می‌دهد. برای تمرین، نخست رنگ فنجان و میز را متعادل کنید، سپس مقدار گرمی مورد نظر را اضافه کنید. تنظیم اصلاحی و انتخاب سبکی را در ذهن جدا نگه دارید تا علت هر تغییر روشن باشد.
حالت Auto پیشنهاد برنامه است و نتیجه نهایی محسوب نمی‌شود. اگر نور غروب بخشی از موضوع عکس است، خنثی کردن کامل آن ممکن است حس واقعی صحنه را از بین ببرد. در عکس محصول، همین گرمی می‌تواند رنگ کالا را گمراه‌کننده نمایش دهد. تصمیم به استفاده از نور گرم به کاربرد تصویر وابسته است. مفهوم رنگ در چرخه رنگ و هارمونی برای مقایسه رابطه‌ها مفید است، اما برای هر دمای رنگ احساس ثابت و همگانی تعیین نمی‌کند.
روشنایی را با تغییر رنگ جبران نکنید
پیش از ساخت ظاهر رنگی، نوردهی کلی و بخش‌های مهم را تنظیم کنید. اگر فنجان تیره است، افزودن Saturation مشکل روشنایی آن را حل نمی‌کند. Exposure کل تصویر و کنترل‌های محدوده روشنایی رفتار متفاوتی دارند. به لبه روشن فنجان، بافت میز و داخل سایه نگاه کنید تا تغییر فقط براساس جذاب‌تر شدن پیش‌نمایش نباشد. در تمرین، هدف خواندن شکل فنجان است؛ لازم نیست همه سایه‌ها تا سطح خاکستری روشن بالا بیایند.
کنتراست بیشتر ممکن است بافت را مشخص‌تر کند، اما هم‌زمان رنگ‌ها را شدیدتر نشان دهد و جزئیات دو سر محدوده را کم کند. میان تغییر کنتراست و رنگ رفت‌وبرگشت کنید و هر بار دلیل داشته باشید. چشم پس از مدتی به ظاهر شدید عادت می‌کند؛ دیدن نسخه اولیه یا یک عکس مرجع کمک می‌کند زیاده‌روی را تشخیص دهید. مقایسه باید در اندازه و شرایط نمایش مشابه انجام شود تا تفاوت زوم یا زمینه، قضاوت را منحرف نکند.
HSL برای محدوده رنگ است
Hue جهت رنگ، Saturation شدت آن و Luminance روشنایی رنگ انتخابی را تغییر می‌دهد. در پنل‌های Color Mix یا Color Mixer، انتخاب یک محدوده رنگ الزاماً انتخاب یک شیء نیست. اگر فنجان و بخشی از پوست دست هر دو در محدوده نزدیک باشند، تغییر یکی ممکن است دیگری را هم تغییر دهد. برای جداسازی شیء، در صورت نیاز از Mask مناسب استفاده کنید و مرز آن را کنترل کنید. ابزار رنگی سراسری اطلاعات معنایی درباره فنجان و دست ندارد.
در تمرین، اگر رنگ چوب توجه زیادی می‌گیرد، کمی از شدت همان محدوده کم کنید و اثر آن را روی دیگر اجزا ببینید. تبدیل تمام رنگ‌های گرم به یک نارنجی مشابه، تفاوت ماده‌ها را از بین می‌برد. آموزش رسمی Color Mix کار Hue، Saturation و Luminance را نشان می‌دهد. بعد از تغییر، تصویر را هم در اندازه کلی و هم نزدیک مرز رنگ‌ها بررسی کنید تا لکه یا گذار نامعمول ایجاد نشده باشد.
Color Grading در محدوده روشنایی
برای ساخت ظاهر گرم صبح، می‌توانید رنگ ملایمی به روشنایی‌ها بدهید و سایه را کمتر گرم نگه دارید. این انتخاب آموزشی، نسخه ثابت برای همه عکس‌ها نیست. Color Grading محدوده‌های روشنایی را هدف می‌گیرد و با تغییر یک رنگ خاص در HSL تفاوت دارد. بخش روشن فنجان و قسمت روشن میز ممکن است هر دو تحت تأثیر قرار گیرند. اگر رنگ اصلی محصول مهم است، مقدار تغییر را با همان محدودیت بسنجید.
در کنترل‌های Grading، تغییر شدید سایه و روشنایی ممکن است تضاد رنگی نمایشی بسازد، اما حالت طبیعی تصویر را هم تغییر دهد. از شدت کم شروع کنید و انتقال میان محدوده‌ها را ببینید. رنگ جدید باید با نور فرضی و موضوع ارتباط داشته باشد. برچسب «سینمایی» تعریف فنی کافی برای رنگ نیست؛ مشخص کنید سایه سردتر، سفیدی گرم‌تر یا شدت رنگ کمتر مد نظر است تا انتخاب قابل تکرار شود.
Preset، Profile و LUT یکی نیستند
Preset مجموعه‌ای از تنظیمات ذخیره‌شده است و بسته به محتوا و تنظیمات موجود عکس، نتیجه متفاوتی دارد. Profile در پردازش و نمایش رنگ نقش دیگری دارد. LUT یا Look-Up Table نگاشت مقادیر رنگ است و نباید آن را صرفاً نام دیگر Preset دانست. LUT برای ورودی و کاربرد مشخص طراحی می‌شود؛ استفاده بدون توجه به شرایط ورودی ممکن است کنتراست یا رنگ نامناسب بسازد. نام جذاب یک فایل درباره سازگاری آن اطلاعات کافی نمی‌دهد.
در Photoshop می‌شود ظاهر رنگی را با Adjustment Layer قابل ویرایش نگه داشت. آموزش رسمی Color Lookup استفاده از این لایه و نگهداری فایل قابل ویرایش را توضیح می‌دهد. اثر را با Opacity و Mask متناسب کنید و صرفاً به انتخاب نخست فهرست اکتفا نکنید. روش‌های کار با Photoshop برای طراح وب هم برای جدا کردن ویرایش از فایل نهایی مرتبط‌اند.
مجموعه را با اصلاح موضعی هماهنگ کنید
بعد از آماده شدن عکس مرجع، تنظیمات مناسب را به عکس‌های نزدیک منتقل کنید و هر عکس را جدا ببینید. انتقال یک White Balance به تصویری با نور متفاوت ممکن است اشتباه باشد. مقدار نور، رنگ محصول و سایه را برای هر قاب اصلاح کنید. اگر رنگ فنجان میان عکس‌ها تغییر آشکار دارد، فقط یکسان بودن پس‌زمینه کافی نیست. مخاطب صفحه فروش ممکن است این تفاوت را اختلاف رنگ محصول تصور کند.
برای برند، چند قاعده قابل توضیح ثبت کنید: رنگ محصول حفظ شود، سفیدی‌ها به رنگ شدید نروند و زمینه توجه را از موضوع نگیرد. نمونه قبل و بعد مرجع و فایل قابل ویرایش را کنار این قواعد نگه دارید. به جای وعده هویت بصری تضمینی، محدوده قابل استفاده ظاهر را مشخص کنید. درباره رنگ برند هم معانی رنگ در طراحی برند به بررسی زمینه و مخاطب کمک می‌کند؛ معنای رنگ مستقل از موقعیت ثابت نیست.
خروجی را بخشی از کار رنگ بدانید
فایل ویرایش‌پذیر و خروجی نمایش را جدا نگه دارید. برای وب، انتخاب فضای رنگ و ثبت Profile باید با مسیر نمایش هماهنگ باشد؛ sRGB معمولاً انتخاب سازگار برای خروجی معمول وب است. پرسش‌های رسمی Adobe درباره رنگ تفاوت فضاهای رنگ را توضیح می‌دهد. تفاوت RGB و CMYK هم نشان می‌دهد چرا تنظیم مناسب نمایشگر الزاماً خروجی مناسب چاپ نیست.
در تحویل مشخص کنید تصویر برای وب، شبکه اجتماعی یا چاپ آماده شده و ظاهر رنگی چه محدودیتی دارد. نمایشگرهای مختلف دقیقاً یک رنگ نشان نمی‌دهند؛ هدف، مدیریت درست فایل و تصمیم روشن است. برای تمرین فنجان، آخرین بررسی را روی رنگ خود فنجان، جزئیات سفیدی، سایه میز و هماهنگی سه قاب انجام دهید. اگر این موارد درست‌اند، نیازی به افزودن افکت تازه برای پرکارتر به نظر رسیدن ویرایش نیست.
هنوز دیدگاهی ثبت نشده
اولین نفری باشید که نظر می‌دهد!